Les trios pour baryton

Merci Joachim pour ces commentaires passionnants sur les trios pour baryton n° 96 et 113.
Parmi les trios pour baryton que j'ai écoutés aujourd'hui, j'ai remarqué tout particulièrement le trio n° 27 en ré majeur.

Le trio n° 27 en ré majeur HobXI.27 (1) date des années 1766-7. Il débute par un adagio cantabile d'une grande beauté mélodique dans lequel le baryton a le rôle principal. Il se poursuit avec un allegro di molto très vigoureusement rythmé possédant un parfum d'Europe Centrale. Dans ses deux parties on remarque la grande indépendance des trois instruments: l'alto qui, dans de nombreux trios se voit attribuer un rôle strict d'accompagnement, dialogue presque d'égal à égal avec le baryton. La seconde partie débute par un petit développement très énergique et se termine par un poétique rappel du thème principal en guise de coda. Le mouvement le plus original est, à mon avis, le menuetto qui avec ses brusques modulations vers le mode mineur regarde également vers le folklore d'Europe Centrale.  Le trio est une jolie mélodie sur une basse de musette.

(1) Les indications de mouvement indiquées par l'édition Brilliant Classics sont cohérentes avec la musique produite par les exécutants mais ne correspondent pas avec celles du catalogue Hoboken:

http://www.uquebec.ca/musique/catal/haydn/hayfj11.html

Comme l'a déjà dit Joachim les 126 trios pour baryton sont répartis dans cinq livres à raison de 24 trios par livre sauf le dernier qui en contient plus. Selon Marc Vignal (1) les oeuvres les plus élaborées se trouvent dans les livres II, III et IV.

Je remarque également que dans les trios les plus tardifs du livre I et à partir du livre II Haydn se dépouille progressivement de ses habits baroques (1) ce qui ne l'empêche pas de temps en temps de terminer ses oeuvres par une fugue comme par exemple dans le trio n° 33.

Le trio n° 35 en la majeur HobXI.35 composé en 1771 date d'une époque plus tardive que celle (1767-1768) de la plupart des trios du livre II.

Le premier mouvement Pastorella adagio 6/8 au rythme de sicilienne, dont la magnifique mélodie est entièrement chanté par le baryton tandis que les deux autres instruments accompagnent en pizzicatos, évoque une sérénade et a un caractère vocal très marqué. Une basse de musette apparaît à la fin de chacune des deux parties du morceau donnant un ton agreste à ce morceau très séduisant.

Le caractère populaire est encore plus net dans l'allegro molto qui avec ses vigoureuses basses de musette annoncent le finale de la symphonie n° 82 l'Ours.

Dans le menuetto, le baryton et l'alto sont à l'unisson, pratique assez fréquentes dans les menuettos du livre II. Le trio en la mineur est le morceau le plus original de l'oeuvre, il utilise, selon Marc Vignal, une mélodie traditionnelle "der Nachtwächter". Dans ce morceau aux étranges harmonies, Haydn utilise de plus les cordes sympathiques aux sonorités de cythare du baryton.

(1) Marc Vignal, Joseph Haydn, Fayard, 1988.

Les trios du livre II étonnent par leur variété. Comme on l'a dit la partie de baryton est de plus en plus riche et virtuose. Il est fait usage de façon systématique des cordes sympathiques.

Le trio n° 44 en ré majeur (HobXI.44) débute par un allegro di molto 6/8 très développé. Du fait de sa complexité harmonique et contrapuntique, cet allegro est comparable à maints mouvements des quatuors de l'opus 9 presque contemporains.

Le deuxième mouvement adagio est très émouvant. C'est un chant magnifique du baryton accompagné très simplement par les batteries des deux autres instruments. Le mouvement comporte deux parties. La seconde partie qui débute par un passage très dramatique se termine par une cadence, jouée par les cordes sympathiques, qui, rappelons-le, sont pincées.

Le thème du menuet fait immédiatement penser au thème du menuetto de la sérénade en sol majeur KV 525 (Eine Kleine Nachtmusik) de Wolfgang Mozart. Les cordes pincées apportent une note pittoresque très attachante.



Nous allons parler maintenant parler du trio n° 45 en ré majeur (HobXI.45) datant de l'année 1767, un des plus développés du livre II. Il s'ouvre par un magnifique adagio con variazioni. Les variations sont au nombre de trois. C'est en fait quatre voix que l'on entend dans ce mouvement, les cordes sympathiques ayant une partie importante et de surcroît vibrant en même temps que les cordes à archet ce qui semble être une nouveauté dans les trios de Haydn.

C'est encore une fois le trio du très beau menuet qui frappe par son originalité. La mélodie du trio présente de brusques modulations vers le mode mineur qui lui donnent une saveur sans égale. La fin du menuet est agrémentée d'une brève cadence jouée par les cordes sympathiques.

Le finale Allegro est un magnifique fugato initié par l'alto qui joue le sujet principal, ce dernier est ensuite entonné par le baryton, la troisième entrée revient encore à l'alto. Dans la deuxième partie, les cordes sympathiques se mettent de la partie et l'exécutant les utilise même pour une entrée de fugue. L'effet est magnifique et d'une intense originalité.

Ce très beau trio fait partie des oeuvres les plus importantes composées par Haydn au cours des années 1765 à 1770.

Les trios du livre III sont encore plus développés et élaborés que les précédents. Heureux le Prince Nicolas Ier Esterhazy d'avoir joué cette merveilleuse musique!

Le trio n° 46 en la majeur (HobXI.46), composé en 1767-8 débute avec un Moderato prodigue en mélodies charmeuses dans lequel le baryton a la part du lion. L'instrument princier utilise volontiers ses cordes sympathiques pour pincer de temps en temps une mélodie indépendante de la mélodie principale jouée à l'archet.

Le menuetto trio enchante par sa belle mélodie chaleureuse jouée à l'unisson par l'alto et le baryton ce qui la rend très clairement audible. Le violoncelle accompagne très simplement. Dans la magnifique mélodie mélancolique du trio en la mineur, les cordes métalliques du baryton interviennent une fois de plus.

Le finale Allegro est un mouvement exubérant . C'est un rondo dont le refrain est particulièrement entraînant. Dans le premier couplet nous remarquons un glissando tout à fait imprévu. A la fin du couplet tous les instruments font des glissandos extravagants. On se croirait en plein milieu du 3ème quatuor de Bartok!!!

Le trio n° 50 en ré majeur (HobXI.50) date des années 1767-8, il débute par un magnifique thème suivi de quatre variations. A mon avis, le thème a un caractère magyar prononcé surtout en sa seconde partie. La première variation est rythmiquement très complexe en raison des syncopes de l'alto et du baryton. Dans la seconde variation, alto et baryton sont à l'unisson tandis que la basse est immuable comme si elle accompagnait un cantus firmus. La troisième variation enchante par sa délicate polyphonie, les trois instruments ont des parties très riches. Dans la quatrième variation les cordes sympathiques interviennent avec des sonorités de clochettes très pittoresques. Ce mouvement riche et complexe est en tous points comparables aux thèmes variés des quatuors opus 9 et 17 contemporains.

L'allegro di molto qui suit est encore plus dynamique que celui du trio précédent. Le contrepoint à trois voix, voire à quatre du faite des cordes sympathiques, règne en maître dans tout le mouvement. La richesse musicale d'un tel morceau est exceptionnelle.

Dans le menuet Moderato l'alto et le baryton jouent à l'unisson. Le trio est peut-être le sommet du trio avec sa mélodie très mélancolique et la sonorité envoûtante des cordes sympathiques.

J'avais tendance à considérer les trios pour baryton, alto et violoncelle comme des oeuvres mineures de Joseph Haydn. Quelle erreur!

Ces trios sont une source de musique splendide que Haydn prodigue avec générosité.

On y entend des thèmes et des sonorités qui n'apparaîtront plus guère dans son oeuvre ultérieure.

Une découverte pour moi!

Merci à Brilliant Classics d'avoir publié une version cohérente de ce corpus et bravo aux exécutants!

Aujourd'hui j'ai sélectionné trois trios pour baryton de Joseph Haydn qui m'ont littéralement bluffé par leur caractère inventif et leur originalité.

Le trio n° 53 en sol majeur (HobXI.53) débute par un Moderato adoptant dans sa presque totalité le procédé de l'écho: un motif une fois énoncé par un instrument, généralement le baryton, est répété à l'identique mais parfois dans une tonalité différente par l'un ou l'autre des autres instruments. Ce procédé qui aurait allumé les foudres des censeurs de l'Allemagne du nord qui le considéraient comme frivole, utilisé ici par un des plus grands maîtres de la musique, procure beaucoup de plaisir. Le menuet qui, dans beaucoup d'autres trios est une pièce plutôt rustique,  nous frappe par son élégance aristocratique digne d'un véritable menuet de cour. Dans le trio les notes sympathiques du baryton viennent ajouter leurs sonorités métalliques à l'ensemble. Le finale allegro est le point culminant du trio, c'est une magnifique fugue. A la différences de pièces similaires dans d'autres trios pour baryton qui sont en fait des fugatos, ici nous avons affaire à une fugue régulière. Le contrepoint est très serré mais chaque voix est d'une parfaite clarté et on peut facilement suivre chaque partie instrumentale.

Le trio n° 54 en ré majeur (HobXI.54) s'ouvre par un magnifique Moderato très lyrique, évoquant l'opéra. Le chant appartient principalement au baryton mais l'accompagnement est aussi remarquable par sa variété et sa richesse, l'alto accompagne en pittoresques notes piquées ou alors par des syncopes. Le climat très calme est parfois troublé par des incursions dramatiques en mineur. Le menuet un poco allegretto n'a aucun caractère dansant c'est en fait un véritable scherzo beethovénien avant la lettre. Encore plus étonnant, le trio en ré mineur, consiste en rudes et menaçants unissons fortissimo dans le registre le plus grave des trois instruments auxquels répond piano un écho plaintif. Opposition de caractères qui sera exploité dans la musique romantique, de Beethoven (concerto pour piano n° 4) à Moussorgski (Tableaux d'une exposition). Le finale 6/8 d'une extrême brièveté ne dure pas plus de 47 secondes avec les deux reprises soit moins de 25 secondes de musique nouvelle. Chez Haydn brièveté ne rime jamais avec facilité car ces 25 secondes de musique sont d'une grande densité.

Le trio n° 59 en sol majeur (HobXI.59) débute par un adagio donnant la premier rôle au baryton qui joue à la fois de ses cordes "normales" et de ses cordes sympathiques, les autres instruments accompagnent par des pizzicatos produisant une belle sonorité. Dans l'allegro qui suit l'alto a un rôle prépondérant, cet instrument jouant dans son registre aigu couvre souvent l'instrument princier notamment dans le développement. Chose exceptionnelle l'alto joue une extraordinaire cadence d'une grande virtuosité, à caractère humoristique me semble-t-il. Le menuetto est certainement issu du floklore d'Europe centrale, l'alto et le baryton jouent à l'unisson et le violoncelle accompagne. Dans le trio le baryton use de ses notes sympathiques.

Poursuivant l'écoute des trios pour baryton de Joseph Haydn, deux trios, les n° 61 et 64 datant tous deux des années 1767 et 1768 m'ont particulièrement frappé.

Le trio n° 61 en ré majeur (HobXI.61) débute avec un allegro très chantant donnant au baryton le rôle principal. Ce mouvement a une structure un peu particulière: l'exposition est typique d'une structure sonate classique à deux thèmes. Toutefois après les barres de reprises le thème principal reparaît dans le ton principal du morceau ce qui évoque fortement un rondo. L'andantino qui suit est particulièrement ravissant, il évoque une sérénade et pourrait avoir sa place dans l'un des opéras que Haydn composait à l'époque: La Canterina ou Lo Speziale. L'écriture, constamment à trois voix, l'alto étant l'égal du baryton, est d'un grand raffinement. L'oeuvre se termine par un élégant  menuetto dont le trio est un laendler aux inflexions pittoresques évoquant le folklore d'Europe centrale.

Une surprise attend l'auditeur du trio n° 64 en ré majeur HobXI.64. A l'écoute du premier mouvement Allegro di molto, il reconnaîtra facilement l'Allelluia grégorien pour la nuit de Pâques, utilisé déjà par Joseph Haydn dans sa symphonie n° 30 en ut majeur "Allelluia" datant de 1765. Le thème est entonné par le baryton comme une entrée de fugue au dessus d'un contrechant du violoncelle puis repris dans son intégralité par l'alto et très curieusement la troisième entrée est confié aux cordes metalliques du baryton. L'effet est saisissant. Tout cet allegro est remarquable par son énergie et son éclat. Le menuetto Poco vivace est entonné par le baryton et l'alto à l'unisson comme une sorte de cantus firmus. Le trio d'une grande élégance donne une grande importance aux notes sympathiques du baryton qui ponctuent le discours musical de ses notes aigrelettes. Le trio s'achève par un vif Presto 6/8 donnant une part égale aux trois instruments, l'alto supplantant souvent l'instrument princier.

Poursuivant cette promenade au milieu des trios pour baryton de Joseph Haydn, on constate que leur contenu musical ne cesse de s'enrichir. De plus la partie de baryton devient de plus en plus complexe, les cordes sympathiques de l'instrument sont plus souvent sollicités et des fragments de thèmes leur sont même confiées si bien que l'instrumentiste doit parfois jouer en même temps les cordes frottées et les cordes pincées.

Le trio en la majeur n° 67 (HobXI.71) (1) composé en 1767-8, débute avec un allegro moderato qui ne déparerait pas un quatuor à cordes presque contemporain de l'opus 9. Il débute par un thème d'un grand charme mélodique aux contours bien délimités auxquel collaborent les trois instruments, des inflexions vers des tons mineurs apportent une touche de mélancolie. Le remarquable développement est un vigoureux fugato sur le thème principal. Le menuet possède une certaine rusticité. Le thème est joué à l'unissson par le baryton et l'alto. Le trio du menuetto est très original, les cordes sympathiques du baryton interviennent de façon prépondérante tandis que l'alto grimpe vers les hauteurs. La sonorité produite est magique. Le finale allegro di molto est un magnifique fugato à deux thèmes dont l'un est une simple gamme ascendante. Décrire la vie qui règne dans ce finale est chose impossible.

Le trio n° 69 en ré majeur (HobXI.69) composé en 1767-8 est particulièrement enthousiasmant. Il débute par un thème varié Adagio. Le thème aux allures de cantique est majestueux. La première variation est une broderie du baryton sur le thème. Dans la deuxième variation le thème est réduit à sa plus simple expression, sorte de cantus firmus, tandis que l'alto joue un accompagnement agité de sextolets de doubles croches. Dans la troisième variation les cordes sympathiques du baryton interviennent avec des sonorités de cloches graves tandis que les autres instruments scandent le rythme avec des accords. La dernière variation revient au thème avec une harmonisation très riche. L'étrange menuetto joue constamment sur l'ambiguité tonale, on ne sait pas dans quelle tonalité on se trouve et ce n'est qu'à la fin que la tonalité de ré majeur est franchement affirmée. L'alto et le baryton jouent à l'unisson et le violoncelle accompagne avec de rares notes ce qui augmente le caractère mystérieux de ce morceau.  Dans le trio très pittoresque les cordes sympathiques du baryton interviennent, les octaves de l'alto évoquent un peu le cor de postillon de la symphonie n° 31 Hornsignal de 1765. Le brillant finale Presto est un rondo. Le thème du refrain est vigoureusement rythmé et les cordes métalliques du baryton lui donnent beaucoup de pittoresque.Dans le couplet central en mineur, les farouches unissons évoquent le folklore d'Europe Centrale.

(1) Le numéro donné par Brilliant Classic et celui du catalogue Hoboken ne concordent pas.

A partir du livre IV on remarque une évolution dans le style des trios pour baryton de Joseph Haydn. Les cordes sympathiques du baryton ne sont presque plus utilisées et de ce fait il en résulte une diminution du caractère pittoresque tandis que le style général devient plus proche de celui du trio (violon, alto, violoncelle), voire du quatuor à cordes avec une augmentation de la difficulté des parties instrumentales notamment celles du violoncelle et de l'alto.

Cette évolution est très nette dès le trio n° 74 en ré majeur HobXI.74 composé vraisemblablement en 1768 (1). Il débute par un adagio solennel d'une magnifique sonorité dans lequel les trois instruments collaborent à égalité. Dans la suite du mouvement, le baryton n'a plus la vedette et c'est surtout le violoncelle puis l'alto que l'on entend principalement dans un style proche de celui des quatuors à cordes de l'opus 9 (1769) contemporains. L'allegro qui suit débute par un thème d'allure populaire. Le développement très polyphonique est bâti sur le thème principal. Au cours d'une courte coda, le thème principal revient et donne à ce mouvement une conclusion lapidaire. Le thème du menuetto est joué par le baryton et l'alto à l'unisson tandis que le violoncelle accompagne. Menuetto et trio ont, à mon avis, une couleur balkanique très séduisante.

Le trio n° 80 en sol majeur HobXI.80, composé en 1769, débute par un moderato d'un grand charme mélodique. Dans la première partie, le baryton et l'alto collaborent d'égal à égal. Le développement utilise principalement le thème principal chanté par l'alto puis par le baryton, le violoncelle mêle ses contrepoints aux deux autres instruments. L'alternance de passages de caractère baroque et d'épisodes plus "galants" est un des éléments participant au charme de ce mouvement. Dans le menuetto, extrêmement bref, le thème est joué par l'alto et le baryton à l'unisson. Le menuetto est suivi par un étrange trio en sol mineur: le baryton chante une "mélodie" fantomatique au caractère affirmé d'Europe Centrale tandis que violoncelle et alto marquent les deuxièmes et troisièmes temps. Ce trio est très proche de celui de la symphonie n° 29 en mi majeur datant de 1765 (2). Le finale Presto est de caractère populaire et termine l'oeuvre dans la gaité.

(1) Les cordes sympathiques n'interviennent plus dans les deux trios n° 74 et 80.
(2) Marc Vignal compare le trio de la symphonie n° 29 à certains passages de la musique post-romantique ou expressionniste allemande, notamment le diabolique scherzo central de la symphonie n° 7 de Gustave Mahler ou la valse grinçante de Wozzeck d'Alban Berg.

Je crois que je vais directement essayer d'écouter ces deux trios après les six premiers.

JPS1827 a écrit:

Je crois que je vais directement essayer d'écouter ces deux trios après les six premiers.

Excellente initiative. Il faut aussi écouter le n° 54 en ré majeur HobXI.54.

A partir du livre IV la nature des trios pour baryton de Joseph Haydn se modifie. On a vu que les interventions des cordes sympathiques du baryton disparaissant, le contenu devenait moins pittoresque mais aussi plus proche de la musique de chambre classique.

Le trio n° 82 en ut majeur HobXI.82 date de 1769. Il débute par un magnifique adagio. On est loin ici du style sérénade où le baryton chantait une mélodie avec un accompagnement en pizzicatto des autres instruments mais proche du style du quatuor à cordes. Les trois instruments collaborent d'égal à égal et il arrive même souvent que l'instrument princier laisse à l'alto la primeur du chant. La tonalité d'ut majeur rarissime dans cette série où sol, ré et la majeur sont largement dominants permet au violoncelle et à l'alto de faire résonner leur corde do (la plus grave) à vide. On note aussi d'étonnants motifs très chromatiques en imitations entre l'alto et le baryton. En tout état de cause, cet adagio est très profond et anticipe des oeuvres plus tardives comme les quatuors de l'opus 20 (1772). Le très bel allegro qui suit est d'une constante énergie. Son écriture très sérrée à trois voix donne souvent à l'alto la première place. Le menuet très élégant s'inspire d'un air de Grilletta de l'opéra bouffe Lo Speziale (1768) pratiquement contemporain. Il est suivi par un extraordinaire trio en ut mineur qui débute avec une étrange plainte de l'alto à découvert suivi d'échos tout aussi désolés du violoncelle et du baryton. La seconde partie du trio donne lieu à de magnifiques harmonies d'une grande intensité expressive dignes des quatuors de l'opus 20.

Dans le trio n° 87 en la mineur HobXI.87 de 1769 également, le mode mineur est utilisé pour la première fois dans cette série. Notons aussi que la tonalité de la mineur est exceptionnelle dans l'oeuvre de Joseph Haydn. On la rencontrera dans l'octuor pour 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, baryton et deux cors ou divertimento HobX.3 de 1775 et dans l'interlude pour la version chorale des sept Paroles du Christ sur la Croix HobXX.4 de 1796. Chose exceptionnelle chez Haydn, les trois mouvements de l'oeuvre sont dans le mode mineur, particularité partagée avec la symphonie n° 49 La Passione dont les quatre mouvements sont en fa mineur (1).
Le premier mouvement adagio est une sorte de lamento très dramatique. Il est suivi par un allegro molto très Sturm und Drang (2) basé sur un très court motif. Ce dernier fait l'objet d'imitations entre les trois instruments. Une ambiance fiévreuse et passionnée règne dans ce morceau qui me rappelle le finale de la sonate en la mineur KV 310 de Wolfgang Mozart pour laquelle Georges de Saint Foix parle d'atmosphère nordique et cite Schubert et Schumann. Le menuet qui suit reste dans le même contexte dramatique mais donne toutefois à l'oeuvre une conclusion plus calme.

(1) https://haydn.aforumfree.com/les-symphonies-f1/symphonie-n-49-en-fa-mineur-la-passion-t356.htm
(2) https://haydn.aforumfree.com/generalites-f14/sturm-und-drang-orage-et-passions-t425.htm
(3) G. de Saint Foix, W.A. Mozart, tome III Le Grand Voyage, Desclée de Brouwer, 1946.

Dans les trios n° 89, 90 et 91, Joseph Haydn tente une expérience consistant à augmenter notablement l'éventail des registres. Cela est fait en élevant de pratiquement un octave la partie d'alto qui joue constamment sur la corde la (la plus aiguë) et adopte le registre d'un violon. Le baryton est relégué au medium et n'a plus le rôle principal. La sonorité de l'ensemble devient bien plus brillante et plus riche en possibilités mais cette configuration n'eut probablement pas l'heur de plaire au prince Esterhazy car dès le trio n° 92 le baryton reprend la vedette et l'alto se contente d'accompagner.

Le trio n° 89 en sol majeur HobXI.89 qui date de 1769 débute par un magnifique Moderato: le baryton et l'alto dans son registre aigu dialoguent de façon très expressive au dessus d'un accompagnement très riche du violoncelle. Le développement très intense est un bel exemple de polyphonie à trois voix dans laquelle c'est l'alto qui a le rôle principal. Au cours du menuetto, c'est le poignant trio en sol mineur qui focalise l'attention. L'utilisation fréquente du mode mineur dans cette série de trios de l'année 1769 nous indique que l'humeur de Haydn n'était pas constamment au beau fixe et que peut-être le doute l'assaillait de temps en temps. Un finale Presto sans histoires conclue l'oeuvre dans la bonne humeur.

Un thème suivi de variations, Allegro di molto, ouvre le trio n° 95 en ré majeur HobXI.95 qui lui date de 1771. L'alto est maintenant rentré dans le rang et c'est le baryton qui chante le thème qui comporte deux parties. Ce dernier très expressif a une saveur populaire indéniable. Dans la deuxième partie des modulations mineures apportent une certaine mélancolie. La première variation est confiée au violoncelle alors que les deux autres instruments répondent par des échos discrets. La seconde variation est une broderie du baryton autour du thème. Dans la troisième variation c'est le violoncelle qui de nouveau a le rôle principal. Dans la quatrième variation l'alto se distingue par un accompagnement très riche. Le menuetto est un des plus remarquable de toute la série de trios. Particulièrement développé, il se distingue par le découpage étrange des motifs donnant à l'auditeur l'illusion qu'il n'y a pas de reprises. Le trio extraordinaire consiste en une suite d'accords mystérieux à partir d'une note unique répétée par le baryton. Le presto dont les accents rappellent ceux du finale du premier concerto pour violoncelle en ut majeur donne le rôle principal au baryton.

Voir dans la rubrique Concerts 2011:

https://haydn.aforumfree.com/t478-les-concerts-de-2011

L'annonce détaillée d'un concert exceptionnel donné par the Finnish Baryton trio consacré à des trios pour baryton de Joseph Haydn.

Dans le contexte du concert donné par le Finnish Barytontrio, j'ai intercalé le trio n° 59 HobXI.59 au programme du concert dans le message du 25 mai. C'est un trio particulièrement intéressant par sa beauté mélodique et ses sonorités originales.

Joachim nous a parlé déjà des très remarquables trios n° 96 en la mineur et n° 97 en ré majeur.

Avec le trio n° 98 nous arrivons au livre 5, dernier recueil consacré aux trios pour baryton de Joseph Haydn. La composition de ces trios est plus étalée dans le temps puisqu'elle va de 1772 à 1778. Avec ces trios une forme de classicisme est atteinte: perfection dans l'équilibre entre les trois instruments, harmonie des sonorités. Du fait que les cordes sympathiques du baryton ne sont plus utilisées, on perd un peu de pittoresque mais en échange l'éventail des tonalités est nettement élargi. Les menuets perdent leur caractère rustique et anguleux pour revêtir des habits de cour et gagner en élégance. Les mouvements rapides gardent par contre toute leur originalité. Le Presto final du trio n° 100 en fa majeur par exemple est un éblouissant scherzo d'une fantaisie et inventivité extraordinaires.

Le trio n° 98 HobXI.98 en ré majeur débute par un adagio en forme de sérénade, le baryton chante la mélodie, l'alto accompagne par une figuration obstinée et le violoncelle ponctue le rythme. Chose remarquable, l'alto jouant à la même hauteur que le baryton, empiète continuellement sur ce dernier avec comme conséquences d'étonnants frottements harmoniques qui donnent beaucoup de force à ce morceau. Dans L'allegro moderato qui suit le baryton tient toujours la vedette avec des mélodies richement ornementées. La beauté mélodique de ce mouvement est en grande partie due au soin apporté à l'ornementation. Le menuetto et son trio sont étonnants, dans le trio en mode mineur on remarque le décalage entre la basse qui donne le rythme et l'alto qui joue une partie syncopée; c'est maintenant l'alto qui donne le rythme et le violoncelle qui avec ses syncopes est en décalage, l'auditeur ne sait plus à quoi se raccrocher! Le retour du menuet remet les pendules à l'heure.

Le trio n° 100 HobXI.100 en ut majeur s'ouvre par par un allegro donnant à l'alto le rôle principal. Ce dernier instrument joue dans un registre assez aigu ce qui donne à ce trio une sonorité différente de la plupart des autres. Ce mouvement est essentiellement basé sur la beauté mélodique. Le thème du menuet a une saveur populaire et pourrait ouvrir une série de variations. Le trio en fa majeur est entièrement joué par l'alto. Le finale est une splendide fugue à trois sujets et en contrepoint double selon les indications de Haydn. Les trois sujets sont très clairement présentés et on peut facilement les suivre dans les parties des trois instruments. Dans la mesure où les quatuors du Soleil opus 20 contemporains se terminent par des fugues à plusieurs sujets: n° 5 en fa mineur (fugue à 2 sujets), n° 6 et en la majeur (3 sujets), n° 2 en ut majeur (4 sujets!), on peut considérer que la fugue ingénieuse qui termine ce trio constitue une étude préparatoire à celles des quatuors.

Piero1809 a écrit:

Joachim nous a parlé déjà des très remarquables trios n° 96 en la mineur et n° 97 en ré majeur.

Mon analyse est très succincte, et je serais bien heureux si tu voulais en faire une de ton côté (ou compléter la mienne) avec le soin qui te caractérise

Je suis à l'écoute de ce CD, qui reprend les trios n° 27, 71, 87, 97 et 106, interprétés, à mon avis, d'une manière remarquable.



Parmi ceux qui n'ont pas encore été analysés ici :

Trio n° 71 en la majeur qui se compose des trois mouvements habituels : d'abord un allegro moderato, qui à mon avis semble plutôt être un andante, et comme bien souvent dans les premiers mouvements de ces trios, sonne un peu de façon dramatique. Suivi d'un menuet avec trio (où le thème du menuet semple d'un caractère plus "populaire" que celui du trio, plus "sérieux", puis un Allegro di molto en forme de fugato, genre qui ne se trouve que dans 10 autres trios sur 126.

Un mot sur le trio n° 27 en ré majeur que tu as analysé : d'accord avec toi pour dire que ce premier mouvement, adagio cantabile, est d'une grande intensité mélodique. c'est très "Sturm und Drang".

Trio n° 106 en ré majeur. Il commence par un Moderato con variazioni dont le thème me semble assez sévère, style qui n'est pas courant, habituellement dans ces trios. A noter qu'il fait appel aux cordes métalliques, que Haydn avait quelque peu abandonnées dans les derniers trios. Le menuet est, encore plus qu'ailleurs, d'un caractère populaire : c'est pratiquement un Laendler, en particulier le trio qui donne envie de danser. Le trio se termine par un Presto qui me fait penser à un final de symphonie.

Merci Joachim pour nous communiquer ce CD (superbe pochette).

Le choix est très judicieux et représentatif et donne une idée assez précise du style de Haydn dans ces trios.

Je suis assez curieux d'écouter ce CD et je vais me le procurer car je suis un peu gêné par l'interprétation de l'intégrale Brilliant Classic. C'est évidemment une performance d'avoir réalisé l'intégrale, mais la sonorité est un peu épaisse voire pâteuse à certains instants. Si le baryton a une belle sonorité, il me semble que l'alto a un son dur et âpre (de même que le violoncelle). J'aurais aimé entendre quelque chose de plus fin à certains moments.

Le Trio n° 107 en ré majeur HobXI.107 est comme on le verra un des plus originaux parmi les trios pour baryton de Joseph Haydn. Il date de 1772 et est donc contemporain des quatuors du Soleil opus 20 et des fameuses symphonies n° 45 (Adieux), 46 et 47.
Le premier mouvement, Andantino, utilise le procédé ultra galant de l'écho. Haydn avait utilisé l'Echo dans l'andante de sa superbe symphonie n° 38 en ut majeur (ECHO) datant de 1768 mais ici le procédé est employé de façon plus systématique. C'est l'alto qui répète à une mesure de distance les phrases chantées par le baryton. La trouvaille vient du fait que l'altiste emploie une sourdine et ainsi le motif du baryton se trouve copié avec un son très atténuée. On obtient ainsi un écho lointain et l'effet est très séduisant, charmant et poétique. Le menuetto est aristocratique et mélodieux mais c'est le trio, en ré majeur lui aussi, qui est unique parmi les épisodes correspondants des quelques cent vingt trios de Haydn: le violoncelle et l'alto se taisent et le baryton joue tout seul en utilisant les cordes sympathiques comme basse. Ce passage est émouvant dans sa simplicité. Le finale Allegro, un rondo très chantant, termine le trio dans la bonne humeur, état d'esprit d'ailleurs présent dans tout le reste due l'oeuvre.

Le trio n° 110 en ut majeur HobXI.110 date de 1772 mais ses deux premiers mouvements reprennent une composition antérieure datant de 1766, le divertimento en ut majeur HobXIV.8. Le premier mouvement moderato donne aux trois instruments une importance égale. L'écriture très ornementée comporte de belles imitations entre le baryton et l'alto. Une fois de plus le mouvement le plus remarquable est le menuetto et plus particulièrement le trio en ut mineur. Une magnifique mélodie jouée par l'alto parcourt ce trio. Cette mélodie étrangement ressemble à la partie centrale du scherzo de la sonate pour violoncelle et piano n° 1 en mi mineur opus 38 de Johannes Brahms. Curieusement le baryton se contente de tenues discrètes pour mieux mettre en valeur l'alto. Un presto très court termine ce précieux trio.

Les trios pour baryton, alto et violoncelle n° 112 et 113 datent tous deux de l'année 1772. On sent que Joseph Haydn maîtrise pleinement ce genre musical car ces oeuvres manifestent un équilibre souverain dans l'écriture instrumentale avec une importance égale donnée à chaque instrument. Les mélodies sont d'une richesse et d'une plénitude remarquables. Le trio n° 113 est particulièrement original et fait un usage très habile des cordes sympathiques du baryton.

Le trio n° 112 en ré majeur HobXI.112 débute avec un premir mouvement rapide allegro. Le baryton a de loin le rôle principal et joue un thème chaleureux. La seconde partie débute avec un petit développement sur le thème principal, le violoncelle reprend dans le mode mineur un motif de l'exposition devenu menaçant, passage contrastant avec la bonhomie du début. Le menuetto allegretto est basé sur un thème populaire joué à l'unisson par le baryton et l'alto. Le magnifique trio en ré mineur, sommet de ce trio, utilise le même thème que le menuet mais transposé dans le mode mineur. Le finale Presto est un rondo dont le refrain possède un caractère symphonique marqué. Le premier couplet, dans le mode mineur est très véhément. Le second couplet de caractère populaire met en jeu les trois instruments de manière très harmonieuse. Le refrain termine joyeusement l'oeuvre. Ce rondo annonce celui qui terminera la symphonie en si bémol n° 51 écrite un an plus tard.

Le trio n° 113 en ré majeur HobXI.113 commence étrangement par des sons isolés tirés des cordes sympathiques du baryton auxquels répondent les trois instruments à cordes frottées. Les nombreuses inflexions vers le mode mineur sont très dramatiques et donnent à cet adagio beaucoup de profondeur. A la fin du mouvement on entend les cordes sympathiques à découvert auxquelles répondent des pizzicatos des autres instruments, passage très poétique. L'allegro di molto qui suit contraste par son dynamisme avec le caractère méditatif de l'adagio. Il débute par un unisson très énergique. C'est ensuite un magnifique specimen d'écriture à trois voix. La fin du morceau est caractérisée par un solo du baryton qui utilise ses cordes sympathiques.
Le menuetto terminal est d'une suprême élégance et d'une délicate écriture contrapuntique, l'alto utilise avec à propos son registre grave. Le menuetto est suivi par un étonnant trio consistant en un remarquable solo de l'alto accompagné par les cordes sympathiques du baryton. L'alto répète une mélodie de caractère populaire en la variant et l'ornementant.

Rien de mieux qu'un trio pour baryton de Giuseppe Haydn pour commencer la journée d'un bon pied.

J'ai écouté, voici deux heures, quatre trios pour baryton, les n° 5 en la majeur, 96 en si mineur, 97 en ré majeur et 113 en ré majeur, qui tous ont déjà été commentés dans ce forum, interprétés par le Geringas Baryton Trio, enregistrement assez ancien (1990) paru par le label CPO.

Interprétation très différente de celle de l'Eszterhazy Ensemble parue dans l'intégrale éditée par Brilliant Classic. Les sonorités du Geringas Baryton Trio sont plus "minces", plus douces, plus flatteuses. Cela tient peut-être à la nature des instruments utilisés. Ceux utilisés par l'Eszterhazy Ensemble étant probablement anciens. Toutefois ces derniers interprètes proposent des versions plus vivantes et fantaisistes et n'hésitent pas à prendre quelques initiatives heureuses comme des ornements appropriés et même de courtes improvisations.

Piero1809 a écrit:

Dans les trios n° 89, 90 et 91, Joseph Haydn tente une expérience consistant à augmenter notablement l'éventail des registres. Cela est fait en élevant de pratiquement un octave la partie d'alto qui joue constamment sur la corde la (la plus aiguë) et adopte le registre d'un violon. Le baryton est relégué au medium et n'a plus le rôle principal. La sonorité de l'ensemble devient bien plus brillante et plus riche en possibilités mais cette configuration n'eut probablement pas l'heur de plaire au prince Esterhazy car dès le trio n° 92 le baryton reprend la vedette et l'alto se contente d'accompagner.

En fait les trios n° 89, 90 et 91 ont été écrits par Joseph Haydn pour une formation différente comportant le baryton, le violoncelle et un violon à la place de l'alto. L'altiste du trio Eszterhazy joue donc une partie de violon et il est normal qu'elle sonne beaucoup plus haut qu'à l'accoutumée.

Les derniers trios (n° 118 à 126) pour baryton, alto et violoncelle de Joseph Haydn sont peut-être les plus achevés de toute la série. Leur date de composition est comprise entre 1772 et 1778 (1). Le style concertant y atteint la perfection avec une mise en valeur optimale de chaque instruments. Les cordes sympathiques du baryton n'interviennent plus du tout. Enfin dans les menuets l'alto et le baryton marchent ensemble ou parfois à l'octave. Il faudrait les citer tous mais je me contenterai de parler des trios n° 118 en ré majeur et n° 122 en la majeur.

Le trio n° 118 en ré majeur HobXI.118 débute par un magnifique allegro. Le thème principal très chaleureux est chanté par le baryton tandis que les autres instruments lui répondent par un court motif au rythme pointé de marche. Ce motif va jouer un rôle de premier plan dans le développement, remarquable par ses dimensions, par la hardiesse de ses modulations et ses frottements harmoniques. Le travail d'élaboration thématique dans ce mouvement est digne des quatuors opus 20 contemporains. Le menuetto est basé sur un thème populaire, tandis que le trio est remarquable par les syncopes de l'alto et du violoncelle. Un presto endiablé aux brusques passages du mode majeur au mode mineur termine joyeusement l'oeuvre.

le trio n° 122 en la majeur HobXI.122 est peut-être un des plus beaux trios de tout le corpus. Il débute par un superbe adagio. C'est un chant continu du baryton simplement accompagné par les batteries de l'alto et du violoncelle qui indiquent le rythme. Quelquefois l'alto utilise une basse d'Alberti. Ce mouvement constitue une très belle illustration du style sérénade que Haydn emploie également dans l'adagio du quatuor en la majeur. opus 20 n° 6. Suit un magnifique Allegro dont le thème principal est remarquable par ses rythmes pointés. On est loin ici du style sérénade car un sévère contrepoint règne en maître dans ce mouvement baroque d'esprit. Remarquables sont les marches harmoniques du violoncelle accompagnées par les retards des deux instruments supérieurs, passages que l'on trouve couramment chez Archangelo Corelli. C'est un menuet au rythme syncopé qui termine l'oeuvre. Au centre du menuet s'épanouit un étrange trio en la mineur. Haydn nous plonge dans une ambiance presque funèbre. Tout le morceau se déroule dans les profondeurs des trois instruments et dans les nuances piano voire pianissimo. Il y a dans de tels passages des signes révélateurs de moments de dépression dans la vie du compositeur.

Avec les trios n° 118 à 126 s'achève cette admirable série d'oeuvres pour baryton, alto et violoncelle. Reste à voir encore de très nombreux fragments isolés, témoignages d'oeuvres perdues ou parfois d'authenticité discutable.

(1) http://www.uquebec.ca/musique/catal/haydn/hayfj11.html

Il est possible de lire un article passionnant sur les trios pour baryton, violoncelle et alto de Joseph Haydn et d'écouter de magnifiques extraits musicaux dans le lien suivant:

http://www.passee-des-arts.com/article-divertimenti-princiers-des-trios-avec-baryton-de-haydn-par-guido-balestracci-76928850.html

Voici une très belle exécution par José Vazquez au baryton, Lucia Krommer au violoncelle et Christa Opriessnig à l'alto.
Ce trio n° 114 en ré majeur s'ouvre par un merveilleux adagio. On notera que l'instrumentiste utilise avec habileté les notes sympathiques qui rappelons-le sont pincées et non frottées.

https://www.youtube.com/watch?v=BB3-N9vVWjw