LES QUATUORS OPUS 76

Merci pour vos réponses, j'étais déjà pratiquement décidé mais maintenant je suis sûr d'acheter ce coffret des Amadeus (si c'est aussi bon que leurs Schubert et Brahms, je ne serai sûrement pas déçu).

Merci aussi pour cet extrait de l'Alouette, Benoît. Est-ce que tu as regardé la dernière émission de JF Zygel vendredi dernier ? Ils ont joué un extrait de ce quatuor (c'était sur le thème de la nature).

Ce n'est pas très important mais il faudrait peut-être changer le titre de ce topic, on y parle finalement de tous les quatuors et plus seulement de l'op. 76...

J'ai donc acheté hier ce fameux coffret des Amadeus .
J'ai commencé l'écoute par le dernier CD, ceux de l'op. 74, et déjà un très gros coup de coeur avec le n°3, "The Rider" :coeur: .
Je ne connaissais pas ce quatuor mais on y retrouve dès le 1er mouvement l'esprit si particulier de Haydn. Quant au mouvement lent (Largo assai), il est absolument magnifique, d'une intensité incroyable, un des plus beaux de tous les quatuors que j'ai entendu (comparable au fameux Largo de l'op. 76 n°5).

Je me réjouis déjà de découvrir les autres opus...

Marcus a écrit:

J'ai donc acheté hier ce fameux coffret des Amadeus .
J'ai commencé l'écoute par le dernier CD, ceux de l'op. 74, et déjà un très gros coup de coeur avec le n°3, "The Rider" .
Je ne connaissais pas ce quatuor mais on y retrouve dès le 1er mouvement l'esprit si particulier de Haydn. Quant au mouvement lent (Largo assai), il est absolument magnifique, d'une intensité incroyable, un des plus beaux de tous les quatuors que j'ai entendu (comparable au fameux Largo de l'op. 76 n°5).

Je me réjouis déjà de découvrir les autres opus...

100% d'accord, le quatuor en sol mineur, Le Cavalier est un chef d'oeuvre, c'est indiscutablement le plus spectaculaire de la série des opus 71 et opus 74.
Mais tous les autres sont exceptionnels, j'aime tout particulièrement l'opus 71 n°3 en mi bemol majeur et son premier mouvement tellement dynamique et tendu comme un arc et l'opus 74 n°1 en ut majeur qui possède le plus puissant finale de toute la série, presque symphonique par son volume sonore et un mouvement lent d'une séduction mélodique exceptionnelle.
Bonne écoute
Piero

Hier, dans l' émission " le goût des autres" sur Radio Classique ,ont été confrontées diverses versions du quatuor "l' Empereur" op.76 n° 3.

La version Tatraï a été retenue et celles des Mosaïques très remarquée;ce en quoi je suis tout à fait d 'accord ;je trouve en effet vraiment extraordinaires les Tatraï ;leur mouvement lent est absolument sublime tel que je le conçois.

Cette émission peut être réécoutée en s' inscrivant sur le site de Radio Classique;ce que j' ai fait ce matin car il m' est toujours difficille d' être à l' écoute de la radio le mercredi soir.

Merci Benoît pour l'information.
Cette émission (Le goût des autres) m'avait échappé mais je vais l'écouter en différé. Ce quatuor opus 76 n°3 en ut majeur est vraiment une merveille.

Bonjour,

Je viens d'écouter le quatuor n°4 de l'opus 76 et j'ai trouvé une ressemblance dans le finale (une fugue ?) avec la fugue du finale du 23ème de Mozart. Haydn connaissait-il les trois derniers quatuors de Mozart ? En parle-t-il quelque part ?

mozartien haydnien a écrit:

Bonjour,

Je viens d'écouter le quatuor n°4 de l'opus 76 et j'ai trouvé une ressemblance dans le finale (une fugue ?) avec la fugue du finale du 23ème de Mozart. Haydn connaissait-il les trois derniers quatuors de Mozart ? En parle-t-il quelque part ?

Effectivement Haydn et Mozart se sont vus à Vienne avant le départ du premier nommé en Angleterre. Haydn a entendu le quintette en ré majeur K 593 pour deux altos au courant du mois de décembre 1790 et il est possible qu'il ait également entendu les trois quatuors Prussiens de Mozart fraichement composés.

Les deux finales des oeuvres magnifiques que vous citez (opus 76 n° 4 en si bémol majeur et quatuor en fa majeur K 590) présentent en effet des ressemblances du moins en ce qui concerne les thèmes principaux, le traitement est ensuite très différent (compromis entre rondo et variations chez Haydn, structure sonate chez Mozart) et le finale de Mozart me semble bien plus polyphonique et tendu que celui de Haydn. Incidemment aucun des deux mouvements n'est une fugue.
Très bonne journée

Merci pour votre réponse Piero. Oui en effet celui de Mozart est bien plus polyphonique et - je trouve - bien plus beau (la perfection).

En 1829, l'abbé Stadler évoquera devant Vincent et Mary Novello des séances de quintettes au cours desquelles aurait été joué notamment celui en ré majeur K 593, terminé par Mozart en décembre 1790: "Haydn et Mozart étaient comme des frères...Haydn n'était pas un grand interprète au pianoforte mais il adorait entendre Mozart jouer du pianoforte..."(1)

Griesinger rapporte les propos suivants tenus juste avant le départ de Haydn en Angleterre: Mozart dit à Haydn lors d'un repas amical avec Salomon: Tu n'y résisteras pas longtemps, et reviendras certainement bientôt, car tu n'es plus jeune. Je suis encore en pleine forme et n'ai rien perdu de mes forces, répliqua Haydn. IL avait alors bientôt cinquante neuf ans, mais n'avait aucun besoin de se ménager (1).

(1) Marc Vignal, Joseph Haydn, Fayard 1988, pp.336-7.

Voici un témoignage émouvant de l'art du quatuor Amadeus dans l'interprétation du célèbre opus 76 n° 3 en ut majeur l'Empereur.

http://fr.medici.tv/#!/amadeus-quartet-joseph-haydn-wolfgang-amadeus-mozart

A l'heure où les interprétations sur instruments d'époque, par des musiciens rompus au jeu baroque et pénétrés de son esprit, fleurissent un peu partout, il est peut-être intéressant d'écouter la version de l'opus 76 n° 2 en ré mineur Les Quintes de Joseph Haydn du quatuor Hongrois datant de 1954. Cette formation dirigée par Zoltan Szekely avait signé des merveilles notamment une version d'anthologie du quinzième quatuor en sol majeur opus 161 de Franz Schubert.

https://www.youtube.com/watch?v=rQA2NaKCyss

Benoît a effectué en début de sujet une magistrale synthèse des six quatuors de l'opus 76 dont je recommande vivement la lecture. La discussion qui a suivi a mis en évidence quelques interprétations superlatives.

Dix années ont passé et il serait opportun de reprendre cette discussion. Dans ce but et selon mon habitude déplorable, je vais procéder à une analyse de chacun des quatuors à cordes de l'opus 76 qui, en compagnie du texte de Benoît, pourra éventuellement servir de base à une nouvelle discussion sur les interprétations nouvelles qui fleurissent maintenant.

Avec l'opus 76, on se trouve au coeur de la pensée et l'inspiration haydnienne. En l'absence d'un texte pour sous-tendre la musique comme c'était le cas dans les opéras, les oratorios, les messes et la version chorale des 7 Paroles du Christ sur la Croix, on se trouve en face de musique pure, la plus belle, la plus profonde, la plus exigeante que Haydn ait jamais confiée à quatre instruments à cordes.

Ton habitude déplorable ? Que ne faut-il pas entendre !!! Alors que tes analyses valent largement celles qu'on trouve dans des livres spécialisés !

Continue comme ça, avec ces magnifiques quatuors op 76, continue aussi avec les derniers op 77 et 103, ce dernier m'émeut particulièrement, tu sais pourquoi.

Joachim a écrit:

Ton habitude déplorable ? Que ne faut-il pas entendre !!! Alors que tes analyses valent largement celles qu'on trouve dans des livres spécialisés !

Continue comme ça, avec ces magnifiques quatuors op 76, continue aussi avec les derniers op 77 et 103, ce dernier m'émeut particulièrement, tu sais pourquoi.

Je pensais exactement la même chose, Joachim. Les analyses de Piero sont d'une telle richesse et d'une telle qualité qu'elles me servent aujourd'hui de guide à chaque fois que j'écoute une nouvelle symphonie, quatuor, trio ect... de Haydn.

Merci Joachim et Napo.

Objectivement, mes analyses musicales sont à celles d'un musicologue ce qu'un musicien amateur est à un professionnel et je suis bien placé pour le savoir.

Vous pouvez leur faire confiance toutefois et c'est leur principale qualité.

Quatuor opus 76 n° 1 en sol majeur HobIII.75

Ce n'est qu'assez tardivement que j'ai fait connaissance avec ce premier quatuor de l'opus 76. Il est moins joué que les autres, notamment le n° 2 en ré mineur dit Les Quintes, le n° 3 en do majeur dit l'Empereur, le n° 4 en si bémol majeur dit Lever du Soleil et le n° 5 en ré majeur. Quand je l'entendis pour la première fois, je réalisai que c'était peut-être le plus extraordinaire (avec le n° 6 en mi bémol majeur). En tous cas on peut dire que ce quatuor est une synthèse des six avec à la fois un scherzo beethovénien, un adagio d'une profondeur incroyable et un mouvement final que je n'hésite pas à placer au dessus de tous ceux des quatuors à cordes de Haydn.

Allegro con spirito 2/2, structure sonate. Avec esprit nous dit Haydn. Rude tâche pour l'exécutant tant il est difficile d'être spirituel. Mais heureusement Haydn l'est pour deux et ça aide beaucoup ! On a parlé plus haut des trois derniers mouvements mais pas du premier. Les trois derniers mouvements sont pétris d'originalité, le premier se prépare tout simplement à dynamiter la structure sonate.
Après une introduction consistant en trois accords vigoureusement sabrés, comme dans l'opus 71 et 74, le premier thème magnifique, inoubliable, jaillit du ventre du violoncelle, il coule de source avec une force tranquille et passe le relai à l'alto, toujours en solo. Puis c'est au tour du second violon de s'emparer du thème qui cette fois est accompagné par un contre-chant  du violoncelle. Ce contre-chant s'apparente à un renversement du thème principal que l'on perçoit en filigrane. Ces jeux contrapuntiques se poursuivent jusqu'à la mesure 58 où retentit un unisson impressionnant des quatre instruments. Cet unisson est remarquable par les passages brutaux du mode majeur au mode mineur comme le fera Franz Schubert dans le finale de son quatuotr à cordes n° 15 en sol majeur D 887 (1). Peu avant les barres de mesures, apparaît un thème nouveau en ré majeur possédant un grand charme et beaucoup d'esprit, issu de toute évidence du thème principal. On arrive au développement qui commence par un énoncé du thème initial à l'alto et accompagné par un nouveau contrechant en croches au second violon qui semble-t-il annonce une fugue. Mais ce fugato s'interrompt à peine énoncé, le style devient homophone avec des arpèges modulants au premier violon accompagnés par les autres instruments à la manière d'une fantaisie et on arrive de façon subtile à la réexposition. Cette dernière est loin d'être une répétition de l'exposition, comme c'est le cas souvent chez Mozart, mais est entièrement refondue avec des passages polyphoniques encore plus élaborés associant le thème principal, et les deux contre-chants. Finalement l'essentiel de l'élaboration thématique a lieu dans l'exposition et la réexposition dans cet allegro tandis que la partie centrale (le développement) n'est plus le centre de gravité de l'oeuvre comme c'était le cas dans les œuvres antérieures. On peut finalement considérer ce mouvement comme une structure tripartite dans laquelle les trois parties de poids sensiblement équivalents consistent en variations très libres sur un seul thème.

Adagio sostenuto, do majeur 2/4. Rondo. Le terme de rondo qui évoque une danse légère ne rend pas justice à la profondeur inouie de cet adagio. Le refrain est exposé quatre fois, trois fois à la tonique do, une fois à la dominante sol et il y a quatre couplets. Le refrain est une admirable mélodie en valeurs longues,  richement harmonisée de nature hymnique. Une sensation d'immobilité, de stase temporelle que nous avions notée dans l'opus 74 n°3 est perceptible également ici. A chacun de ses exposés le refrain est harmonisé de façon subtilement différente mais toujours aussi bouleversante. Les couplets se ressemblent aussi beaucoup; en valeurs courtes, ils contrastent pas leur dynamisme avec le caractère statique du refrain. Ils consistent d'abord en un échange mystérieux entre un motif chromatique en doubles croches au violoncelle et une gamme en triples croches spicatto au premier violon alors que les deux autres instruments accompagnent de batteries de doubles croches. Ce dialogue intense est suivi par des triples croches syncopées au premier violon de plus en plus expressives et de plus en plus aigues, se terminant par des octaves syncopés du premuer violon dont l'effet est prodigieux. Chaque couplet se distingue cependant par des modulations nouvelles encore plus dramatiques ou alors mystérieuses qui évoquent irrésistiblement l'art de Franz Schubert. A la fin du quatrième couplet le premier violon atteint le do suraigu. Une coda très émouvante dans laquelle le motif chromatique s'enfonce pianissimo dans les profondeurs du violoncelle met un terme à ce sublime mouvement. De nombreux commentateurs ont évoqué à propos de ce mouvements Beethoven, celui des derniers quatuors à cordes en particulier. Je ne ressens pas  de telles analogies. La concision extrême de Haydn est étrangère à Beethoven et ses suiveurs qui ont besoin d'espace et de temps pour s'exprimer.

Menuetto. Presto ¾. La valeur de base est la noire et l'unité de temps est le blanche pointée, on est en présence d'un véritable scherzo qui cette fois évoque bien Beethoven. On note que les deux parties se terminent par des croches martelées et répétées fortissimo qui ressemblent beaucoup à celles qui parcourent le scherzo du quatuor n° 15 en sol majeur D 887 de Schubert ! Le trio, dans la même tonalité que le menuetto est plus classique. C'est un charmant Laendler chanté tout le long par le premier violon tandis que les autres instruments accompagnent en pizzicato. Ce délicieux trio constitue la seule détente dans ce quatuor particulièrement tendu et intense.

Finale. Allegro ma non troppo, sol mineur, 2/2. Structure sonate. Nous voici arrivés au finale le plus génial de tous les quatuors de Haydn. La tonalité de sol mineur surprend évidemment, c'est celle du précédent quatuor opus 74 n° 3 Le Cavalier. Chez Haydn, le dernier mouvement est généralement le plus léger et le plus optimiste. Il termine d'ailleurs souvent ses œuvres composées dans le mode mineur par un mouvement dans le mode majeur. C'est exactement le contraire ici car ce mouvement est le plus dramatique des quatre et même un des plus dramatiques de toute sa production. Je ne lui trouve d'équivalent que dans le finale de la sonate pour pianoforte en si mineur HobXVI.32 ou encore celui de la symphonie n° 44 en mi mineur.  Il débute par un unisson furieux des quatre instruments, initié par un triolet et terminé par des trilles. On a déjà évoqué l'importance de ces unissons  et des trilles qui ponctuent certains mouvements chez le dernier Haydn. Le triolet qui ouvre le thème lui donne un élan irrésistible. Le thème principal est repris par l'alto avec un contre-chant des deux violons. Ensuite de manière obstinée, ce thème sera repris par chaque instrument  ou sera échangé entre eux. De nouveaux accompagnements en triolets de croches ajoutent à l'agitation générale. Cette dernière se calme avant les barres de reprises pour laisser la place à un thème nouveau syncopé en valeurs longues, serti de dissonances étranges, dont on pourra apprécier l'allure balkanique. Lors du développement très long, on assiste à un combat furieux entre l'instrument porteur du thème et les  autres protagonistes. Tout s'arrête pour laisser place à un passage très mystérieux pianissimo où Haydn procède à des modulations enharmoniques extraordinaires (on passe de ré bémol mineur à la majeur) (2). Le combat reprend de plus belle et on arrive au point culminant du développement (et du quatuor tout entier) où le triolet initiant le thème est répété à l'unisson dans un ostinato sauvage et frénétique qui anticipe étrangement ceux qui figureront dans les mouvements terminaux des quatuors n° 14 D 810 et 15 D 887 de Schubert ainsi que l'allegro final du quatuor n° 14 en do dièze mineur de Beethoven. Lors de la réexposition, la tension s'apaise avec un retour à la tonalité homonyme majeure que Marc Vignal a commenté de manière très pénétrante (3). Beethoven terminera son quatuor n° 11 en fa mineur de manière très similaire.


(1) http://piero1809.blogspot.fr/2016/01/le-quatuor-cordes-n-15-en-sol-majeur-d.html
(2) La tonalité de ré bémol mineur comporte 8 bémols à la clé, celle de la majeur comporte trois dièzes. Le ré bémol du violoncelle devient un do#. Un do dièze est-il équivalent à un ré bémol? Cela est vrai sur le clavier de nos pianos, instruments à tempérament égal, mais n'est plus vrai avec des instruments à cordes frottées. Dans ce cas, un comma, c'est-à-dire environ 5,5 Hz séparent le ré bémol d'un do dièze. Un violoniste peut entendre un tel intervalle, il lui suffit de bouger légèrement les doigts de sa main gauche, mais il faut une oreille exceptionnelle .Dans le cas présent, le violoncelle, après avoir joué un ré bémol, va en fait chercher le do# un octave plus bas, subtilité supplémentaire !
On peut lire également: https://fr.wikipedia.org/wiki/Enharmonie
(3) Marc Vignal, Joseph Haydn, Fayard, 1988, p 1346-8.

J'écoute l'interprétation du quatuor Kuijken.

Au premier abord, la sonorité des cordes en boyau surprend un peu mais on s'y habitue rapidement et on peut profiter d'une très belle interprétation. La sonorité du violoncelle et celles de l'alto sont presqu'idéales, avec beaucoup de musicalité et de plénitude. Le phrasé est très harmonieux. Les violons sont excellents et le premier violon grimpe dans les hauteurs sans trembler, exercice souvent très difficile avec des instruments anciens munis de cordes en boyau.
Le mouvement final est pris dans un tempo giusto tout fait convaincant et les quatre instrumentistes rendent justice à ce mouvement exceptionnel, à tous points de vue, même chez Haydn qui nous a habitué à l'excellence.



Si vous écoutez une autre interprétation ne manquez pas de me faire part de vos impressions!

Encore une fois, un immense bravo pour cette magistrale analyse de ce splendide (le mot est faible) quatuor 1 op.76 de Haydn, que j'ai réécouté pour l'occasion.
Vivement votre analyse des quintes !

La pénétrance magistrale des analyses de Piero est une EVIDENCE  comme le soleil qui éclaire chaque jour  notre planète

Il n' y a pas tant que cela d' interprétations de cet opus 76 ; pour réécouter ce N° 1, j' en ai ressorti 2 versions :

- d' abord, celle des TATRAI qui m' a nourri dès le départ ( il y a fort longtemps déjà...) pour l' écoute de ces quatuors ( avant les Amadeus); sonorité plutôt rugueuse, guère de reprises, un Empereur en haut des cimes; c' est " fort " ; on peut la retrouver ici:




- enfin celle des BERG, absolument enthousiasmante, d' une beauté sonore inouïe ; on peut la retrouver ici:



Que du bonheur;la force sidérante de sa construction est remarquablement mise en valeur par Piero en des termes techniques qui laisseront sans doute le néophyte au bord du chemin mais pas besoin d' être un féru de musicologie pour apprécier ce joyau de la musique de chambre, de l' Art tout court, il suffit de se laisser emporter par cette musique sur une 20aine de minutes même s' il est difficile d' exprimer, après, avec des mots, tout le ressenti à l' écoute de ce quatuor qui a tout : le charme, la fantaisie, l' élévation de l' esprit, la profondeur de l' émotion, l' élégance.

J'ai personnellement la version des Mosaïques chez moi, avec une superbe prise de son.

Merci beaucoup Napo et Benoît pour vos commentaires ainsi que vous références discographiques précieuses.

Concernant mes textes, il faut dire que H.C. Robbins Landon et Marc Vignal ont fait de remarquables analyses musicologiques de l'opus 76. Ils sont de toute évidence la référence. Je me suis efforcé toutefois de donner un point de vue personnel et original, inspiré avant tout de la lecture de la partition, qui souvent rejoint les conclusions de ces prestigieux auteurs, ce qui est pour moi un objet de satisfaction.

La connaissance des contemporains de Haydn ayant bien progressé, il est aussi passionnant d'entendre Haydn à l'aune de la production de ces derniers. Notre compositeur préféré ne souffre pas d'éventuelles comparaisons, bien au contraire!

Quatuor en ré mineur opus 76 n° 2, Les Quintes, HobIII.76

Après un quatuor en sol majeur opus 76 n° 1, innovant dans tous les domaines, le quatuor en ré mineur opus 76 n° 2 est plus classique sur le fond et la forme. Son fantastique premier mouvement  est cependant une des créations les plus abouties de Haydn tandis que les trois autres mouvements permettent à l'auditeur de souffler un peu en attendant de nouvelles émotions fortes.

Allegro, 4/4, structure sonate. Il doit son surnom à son thème constitué de deux quintes successives.  Haydn va alors réaliser un tour de force : construire une vaste structure sonate avec seulement deux quintes. Ces dernières seront répétées tout le long du morceau sans provoquer chez l'auditeur le moindre sentiment d'ennui. Au contraire ce dernier aura l'impression à chaque retour du thème que quelque chose de nouveau et d'inattendu se produit et en tirera un sensation de plénitude. J'aime comparer ce morceau au premier mouvement de la symphonie n° 88 en sol majeur écrite plus de dix ans auparavant. Ce premier mouvement comporte les trois parties habituelles: exposition, développement, réexposition, chose tout à fait normale dans une structure sonate et se termine par une longue coda. Comme nous l'avons constaté dans le mouvement liminaire du quatuor précédent, la notion de développement devient plus floue. En effet tout est développement dans ce morceau puisque l'exposition et la réexposition contiennent déjà leur propre développement. Ajoutons à cela un contrechant du motif des quintes qui apparaît dans les trois sections et on arrive à se demander si, à la structure sonate classique, n'est pas en train de se substituer une forme nouvelle, consistant en variations perpétuelles sur le motif initial, les quintes en l'occurence.
J'ai noté quelques passages extraordinaires. Dans le développement, on entend mesure 72 un étonnant canon, à deux temps d'intervalle, entre le premier violon et les basses sur le motif des quintes répété quatre fois. A un temps d'intervalle par rapport au premier violon, s'intercalent les quintes du second violon, produisant de profuses diaprures moirées et des dissonances étranges du fait des retards produits (1). A la fin de la réexposition, quatre quintes successives jouées par le violoncelle, s'enfonçent dans de mystérieuses profondeurs tandis que les trois autres instruments escaladent les hauteurs. L'effet est saisissant. Enfin la coda, très différente de ce qui précède (le motif de quintes a disparu) mais extrêmement dramatique, est basée sur les doubles croches frénétiques qui suivent le contrechant des quintes et le mouvement se termine fortissimo par une suite d'accords ascendants en doubles cordes.

Andante o piu tosto allegretto. 6/8, ré majeur. Après un mouvement aussi intense, une détente s'imposait. Ce mouvement serein; écrit dans un tempo "allant ou plutôt allegretto", est un compromis entre la forme Lied et la variation. Le thème, joliment harmonisé, est en deux parties, chacune entourée de barres de reprises. L'intermède central est  de tonalité indéterminée, il débute en ré mineur, s'oriente en fa majeur, module en si bémol, puis sol mineur pour terminer en ré majeur, tonalité initiale du mouvement. On peut aussi le considérer comme une variation mineure sur le thème initial. L'épisode suivant est cette fois une variation très ornementée, entièrement en triples croches sur le thème initial, confiée au premier violon qui se termne par une cadence. Le mouvement s'achève piano par une délicate coda.

Menuetto Allegro 3/4. Canon à trois mesures d'intervalle entre les deux dessus à l'octave et les deux basses à l'octave également. Les menuets canoniques sont fréquents dans l'oeuvre antérieure de Haydn mais le mouvement auquel ce menuet me fait le plus penser est le menuetto in canone de la sérénade en do mineur K 388 de Wolfgang Mozart. Si le menuetto en ré mineur est classique, par contre le trio qui suit en ré majeur anticipe résolument le scherzo beethovénien avec ses noires staccato répétées obstinément d'abord piano, crescendo et fortissimo aux trois instruments les plus graves tandis que le premier violon s'envole vers les hauteurs. Cette impressionnante dynamique se répète avec plus d'audace encore dans le deuxième partie du trio, le piétinement des basses se fait plus sauvage encore et le violon grimpe fortissimo vers un ré suraigu (ré 6) triomphant.

Finale Vivace assai 2/4, structure sonate. Le thème initial au caractère magyar ou tzigane est entouré de barres de reprises, l'exposé du thème se termine par deux points d'orgue qui encouragent le premier violon à se livrer à une improvisation, intéressante possibilité vu le caractère hongrois du mouvement. Trois autres thèmes bien individualisés vont suivre, tous les trois à la tonalité du relatif majeur, c'est-à-dire fa majeur. La présence de quatre thèmes est rare dans un finale de Haydn. Il n'y a pas de barres de reprises entre l'exposition et le développement et de ce fait ce mouvement acquiert un caractère de rondo. Le développement est principalement basé sur le thème n° 2. La réexposition se déroule classiquement avec un un exposé du thème tzigane, ensuite l'armature change avec deux dièzes à la clé, on est donc en ré majeur, tonalité qui sera maintenue jusqu'à la fin. Aucun nuage ne vient ternir ce final robuste et joyeux.

(1). Les structures canoniques sont fréquents dans les sonates contemporaines de Clementi. Dans ses trois quatuors Prussiens K 575, 589 et 590 (1789-90), Mozart avait expérimenté des formules canoniques complexes avec les deux dessus jouant un canon classique sur le thème initial tandis que les deux basses entonnaient un autre canon sur le même thème mais inversé.

Après une excellente interprétation du quatuor opus 76 n°1, le quatuor Kuijlken m'a un peu déçu dans le n° 2 en ré mineur Les Quintes.

Ca démarrait pourtant bien avec un premier mouvement joué au tempo giusto. Certes, la sonorité très agréable des cordes en boyau nu ne peut concurrencer celle, bien plus brillante des cordes en acier des instruments des quatuors historiques mais on peut être assuré que ce que l'on entend avec le quatuor Kuijken, est infiniment plus proche de ce que Joseph Haydn entendait quand il écoutait ses oeuvres jouées par Salomon au premier violon que tout ce qu'on entend actuellement sur instruments modernes et avec un vibrato tout à fait anachronique (1).

Tout se gâte avec le second mouvement. Haydn a donné toutes les indications avec un luxe de détails: andante o piu tosto allegretto. Pourquoi jouer ce mouvement quasi adagio? Pourquoi ne pas écouter Haydn quand il nous parle avec tant de clarté? Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué?
Résultat ce mouvement se traine et on s'ennuie.

Excellent menuet et trio pris au tempo giusto.
Le Vivace final par contre manque un peu de punch et de vivacité mais reste quand même attirant avec un bon phrasé et une remarquable intonation.

(1) Je rappelle que le vibrato systématique pratiqué par les musiciens sortant des conservatoires réputés, n'existait pas du temps de Giuseppe Haydn. Leopold Mozart s'en est explique dans son traité de violon. Le vibrato est un ornement qu'on utilise exceptionnellement au même titre qu'un mordant, tremblement ou trille.

Une version superlative , du moins dans mes souvenirs, car c' est sans doute par celle là que j' ai fais connaissance de cette œuvre , il y a bien longtemps ... est celle des Italiano




Sinon , un petit aparté qui n' engage que moi : ça m' agace toujours un peu quand on applique l' adjectif " beethovenien" à une œuvre d' un autre compositeur antérieur au " maître de Bonn " , sous- entendu que ce " caractère " serait " une plus value " comme si Beethoven était au-dessus des autres( on dit cela souvent du 20ème concerto pour piano K466 de Mozart ) ; je ne ressens néanmoins pas cet aspect péjoratif dans la bouche de Piero mais j' ai lu tellement de choses sur ce sujet où Beethoven serait l' accomplissement ultime de la musique classique viennoise.

Haydn et son style ont suffisamment de personnalité et de caractère en soi...

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec Benoit. Je pense que l'utilisation de l'adjectif beethovénien, tout comme les adjectifs mozartien et haydnien (Certaines oeuvres de Beethoven sont selon moi haydniennes, telle que la 8e symphonie, la 4e symphonie et les quatuors op.18) peut être tout à fait légitime. Dans le cas du quatuor op.76 numéro 1, l'utilisation du terme beethovénien quand au menuet qui est véritable scherzo (et on considère Beethoven comme étant celui qui a réellement remplacé le menuet par le scherzo), me semble parfaitement vraie.
Mais que Benoit se rassure, je considère Haydn, Mozart et Beethoven comme étant trois artistes et compositeurs au talent égal