Sonate n° 47 en si mineur (XVI.32) Attention Chef-d'oeuvre

Un crescendo de profondeur et d'intensité était observable au fur et à mesure que l'on progressait dans la série des sonates (HobXVI.21-26) publiées en 1774. Il en est de même dans le groupe des six sonates (HobXVI.27-32) publiées en 1778 car la sonate n° 47 en si mineur HobXVI.32, dernière de la série, est indiscutablement la plus remarquable des six et peut-être une des plus belles de Haydn.

Si on admet que la date de sa composition est 1776 (1), la sonate en si mineur se situe dans un environnement plutôt "galant", vu les oeuvres composéees par Haydn à cette époque: les opéras l'Incontro improviso (1775), Il Mondo della Luna (1776), le magnifique oratorio "Il Ritorno di Tobia", les symphonies (énumérées dans l'ordre probable de leur composition) n° 68 en si bémol, n° 69 (Laudon) en ut, la remarquable n° 61 en ré, la n°63 (Roxolane) en ut, la n°53 (L'Impériale) en ré (1), symphonies dans lesquelles l'esprit de l'opéra bouffe est très présent.

La sonate en si mineur contraste vigoureusement avec cet environnement musical car c'est une des oeuvres les plus passionnées et véhémentes de Haydn. Comme dans beaucoup d'oeuvres antérieures de la période "Sturm und Drang" (1766-72), le mode mineur est maintenu du début à la fin nonobstant la courte interruption du menuet central en si majeur. La plupart des oeuvres écrites ultérieurement dans le mode mineur ne maintiennent pas le mode mineur jusqu'à la fin; par exemple le finale de la 80ème symphonie en ré mineur (1784) est en ré majeur.

Le thème de l'Allegro moderato initial est très original, il comporte deux parties: à la première phrase forte affirmant énergiquement deux blanches suivies de doubles croches pointées, répond piano une mélodie très expressive. Le développement, très dramatique, est entièrement basé sur le thème, d'abord sur sa première partie en entier puis sur les seules doubles croches pointées qui donnent lieu à une page pleine de fantaisie, remplie de modulations pathétiques. La réexposition est semblable à l'exposition mis à part les transpositions dans le ton relatif mineur. Le mode mineur se maintient ensuite jusqu'au dernier accord. La rigueur et la concentration de ces pages bâties sur un matériel thématique restreint mais de grande qualité sont une source d'émerveillement.

Le menuetto en si majeur est un îlot de sérénité interrompu par un trio dramatique. La sobriété de l'accompagnement est une fois de plus frappante.

Le Finale Presto est indubitablement le point culminant de l'oeuvre. Il est entièrement bâti sur un rythme obstinément martelé aux deux mains de l'exécutant. Dans ce morceau presque athématique, aux unissons sauvages, aux rythmes implacables, aux ostinatos incessants, le pianoforte n'est plus le véhicule de belles mélodies chantantes mais est traité pratiquement comme un instrument de percussion.

(1) Marc Vignal, Joseph Haydn, Fayard, 1988.

Merci de m'avoir fait écouter cette splendide sonate, dont il me semble que l'exposition du premier mouvement regarde un peu vers Domenico Scarlatti (la suite beaucoup moins). La progression qui retourne vers la réexposition est particulièrement impressionnante. J'aime beaucoup le caractère délicatement nostalgique du menuet avant le trio plus sombre. Vous avez raison de souligner le caractère percussif du finale, si original pour l'époque. Une sonate que les pianistes devraient jouer beaucoup plus souvent !

Heureusement cette lacune va être comblée grâce au festival de la Roche Posay, les 12,13 et 14 septembre 2008 (merci Marie du forum ron3).

http://www.lesvacancesdemonsieurhaydn.com/programme.html

le 13 septembre:

Haydn - Sonate pour pianoforte en si mineur Hob. XVI 32
Jérôme Hantaï, pianoforte

Pour les membres n'ayant pas lu l'information chez ron3.fr je signale le travail de Thierry Lecadieu qui permet de lire l'analyse de Giuseppe en écoutant la sonate avec tous les repères nécessaires.

http://www.ecouteactive.fr/HaydnJ/sonateHobXVI32_mvt1.html

Bonjour et bonne année à tous. J'ai entendu hier sur radio classique le premier mouvement de cette sonate n°47 dans un nouvel enregistrement de Jean Efflam Bavouzet (le disque paru en 2010 comporte les sonates 22, 47 , 31 et 49 et semble le premier volume d'une intégrale à venir). Le ton est noble, le mouvement est plus rapide que chez Brautigam mais moins que chez Schornsheim, d'une austérité un peu monumentale, sans traîner, qui sied à merveille à ce mouvement, dans une très belle sonorité de piano moderne, bref un mouvement qui annonce un disque digne d'intérêt.

On assimile spontanément la musique d'Haydn au piano, par extension trop souvent aux grands pianos à queue modernes, mais à l'époque la distinction pianoforte / clavecin était encore loin d'être évidente, on jouait sur ce qui était disponible (ça comprend aussi le clavicorde pour les sonates). Compte tenu de la date de composition il n'est même pas exclu que ses sonates précoces soient encore pensées pour le clavecin (c'est même probable).
Quoi qu'il en soit un clavecin ou un clavicorde reste certainement plus proche d'une pianoforte viennois qu'un grand piano moderne ne peut l'être.
Découvrir Haydn sur d'autres instruments, notamment le clavecin ou le clavicorde, est très intéressant je trouve, cela ouvre parfois de nouvelles perspectives.

Allegro:

Menuet:

Presto:

De manière générale la registration du clavecin permet d'exploiter au mieux les jeux d'écho qu'on retrouve partout dans ce genre de sonate. De surcroît la sonorité de l'instrument exacerbe le côté percussif des mouvements rapides.
Le clavecin assure un équilibre parfait musicalement, aucune partie n'écrasant l'autre et la mélodie étant toujours limpide sans que l'accompagnement ne disparaisse. L'avantage du clavecin réside sans doute dans son extrême clarté de langage.
Dans le menuet le clavecin permet des changements d'ambiance sonores tellement dynamiques grâce à la registration qu'il donne, à mon avis, une toute autre amplitude à la pièce qu'un pianoforte ne le ferait. Le jeu de réponse entre le 8' supérieur (sublime pour cet espèce de bourdonnement à 2:04) plus nasard et le jeu de luth (très mélancolique) est brillant et fait ressortir tout le drame de ce menuet. Ainsi une pièce qui, au final, passe relativement inaperçue au piano devient ici ma préférée de la sonate (avec cette interprétation précise).